□劉學正

歷代文人多有題字留墨的雅好，且不說唐宋時期蔚為大觀的題壁詩詞，即便是一把扇子，經由他們的丹青妙筆，亦增色頗多，身價百倍。扇面書畫，咫尺之間可容大千世界，經過長期的演變與發展，已成為中國文化一個鮮明的藝術符號。學者梁基永專注收藏扇面30年，積累甚豐，其新近出版的《奉揚仁風：明清扇面書畫鑒藏》一書，即以所藏扇面實物為研究對象，不遺余力地詮釋文獻信息，剖析藝術特點，分享收藏知識，再現了古人的審美意蘊以及扇子翻轉、開合之間生生不息的東方韻味。

從體例上看，該書遵循傳統時間順序，以專題形式呈現折扇書畫、團扇書畫、成扇鑒賞、扇骨鑒賞四大類，深入分析明清扇面的形制、特征、制作工藝和鑒藏，對200幅精品扇面一一考釋，鑒別釋文、印章、題款等。“在悠久的歷史過程中，（扇子）逐漸多了文人儀仗的功能，即文士用其作為身份的標示和象征，炫耀自己的修養或者等級。”作者認為，由此衍生出來的扇文化，發展至明清兩代，可謂登峰造極。

在明代之前，折扇已經引入中國數百年，但囿于其“舶來品”的身份，并不為士大夫所欣賞，常用的還是晉唐以來流行的團扇。后因明成祖喜歡折扇，上有所好，下必甚焉，文人使用折扇才成為主流。書中收錄有明朝趙之壁的《煙寺晚鐘》，王谷祥的《行書自書詩》；清朝張崟的《焦山圖》，俞樾的《草書臨東坡貼》；近代程璋的《秋枝雙禽》，梁啟超的《臨張遷碑》等折扇扇面書畫。對每一幅扇面，均有精彩解析，如《焦山圖》，作者認為“張的畫法，以繁密重復的點構成，此扇即其典型……整幅畫面，不見一粗線條，山上繁密的樹木，均用極細小的墨點堆垛而成，細看之下，具有一種獨特的裝飾趣味，水波則用極細的線條勾勒，樹叢中的建筑以留白的方式突出。”

不同于“懷袖雅物”的折扇，團扇因其“圓形有柄”，而被寄情于物的中國古人賦予了團圓和合的寓意，西漢才女班婕妤就曾寫道：“裁作合歡扇，團團似明月。”相較折扇，書中收錄的團扇扇面略少，且均為清人作品。謝蘭生的《臨董其昌小景》，“江邊樹林一角，隱現紅葉點點，一高士正乘小舟，欣賞兩岸景色，全圖景象閑適”；居廉的《梅花》，“以淡墨畫梅花枝條，勾勒迅速而準確，只有苔點為濃墨，顯示其對于文人筆墨的純熟掌握”；陳伯陶的《為季尖作山水》，“在咫尺空間中，遠山河流，近景林木，森秀幽遠，用墨干凈”。此外，瑾妃賜給宣統帝師梁鼎芬的一幅蘭花圖，設色清雅，具有閨秀畫的特征，題文：“瘦影倚春風，斜披三兩叢。月明空谷靜，香在有無中。”

作為中國傳統造物，無論折扇，還是團扇，都在不斷變化與融合中豐富文化內涵，綻放藝術魅力。此書取名“奉揚仁風”，事典應出自《晉書·袁宏傳》：謝安設宴為出任東陽郡守的袁宏餞行，臨別時，謝安隨手拿來一把扇子贈予袁宏，袁宏應聲道：“輒當奉揚仁風，慰彼黎庶。”意思是，“我一定奉揚您的仁風，去撫慰東陽的百姓。”扇子便有了“仁風”的別稱。